Acquérir une bonne méthode de travail est indispensable pour un musicien. Je vous livre en vidéo 10 propositions pour travailler un passage difficile. Retrouvez ici une fiche à imprimer qui résume ces 10 propositions pour travailler un passage difficile. Voici ci-dessous le texte de cette fiche : 1. Adopter un bon état d’esprit … [Lire la suite]
La pédagogie de groupe expliquée en vidéo par Claude-Henry Joubert : comment et pourquoi la proposer ? Quels bénéfices pour les élèves ? Il nous explique également comment et pourquoi Arlette Biget, auteur d’un ouvrage sur la pédagogie de groupe, l’a instaurée dans sa classe de flûte dans les années 1970.
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Aujourd’hui, on s’attaque à un fléau qui sévit dans nos écoles de musiques, nos orchestres, nos groupes les plus variés. J’ai nommé : le saucissonnage des pupitres. Voici une vidéo pour vous montrer comment faire durer votre pupitre plus longtemps et éviter qu’il ressemble à un amas de métal inutilisable.
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.
Bien entendu, vous n’apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n’est d’ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu’on ne peut apprendre à faire de la musique qu’en chantant et/ou en pratiquant un instrument.
En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le côté ludique de cette application est incontestable. Elle est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et le jeu valorise les progrès chaque fois qu’un niveau est atteint.
J’ai reçu il y a quelques temps l’invitation de Sébastien du blog spectacle-scolaire.net. Son blog apporte des conseils à destination des animateurs et professeurs pour les aider à créer des spectacles scolaires de qualité. Le carnaval d’article proposé par Sébastien est donc tourné vers le spectacle et nous demande de relater nos meilleurs souvenirs de spectacles, que ce soit lorsque nous étions enfant ou à l’âge adulte et que ce soit des souvenirs de scène ou d’organisation.
Interview de Marie-Alice Charritat : « Les Contamalices, c’est une série de contes que j’écris, pour les enfants qui ont entre 4 et 7 ans et qui racontent des histoires en musique avec des chansons. Ce sont des contes qui amènent dans des pays imaginaires, dans des pays merveilleux. À chaque chanson, ça va être le prétexte de travailler un rythme ou une petite mélodie et puis découvrir un instrument de musique qui va accompagner la chanson. Dans les Contamalices, le livret se présente sous la forme d’un livret à colorier, à décorer, avec des activités musicales aussi pour les enfants et puis ce fameux disque, dans lequel on a chaque chanson qui est enregistrée avec la voix d’une chanteuse, puis en version instrumentale pour que les enfants puissent chanter tout seuls. Ces Contamalices sont utilisés aussi bien dans les écoles qu’en famille. »
Cliquez ici pour découvrir une méthode pour être « bien calé » rythmiquement dans vos morceaux. Voici comment vous pouvez utiliser cet outil pour jouer un morceau en rythme (ou aider votre enfant à le faire), grâce à la méthode O Passo.
Grand loustic aime toujours autant le piano. Il a eu un petit « coup de mou » en mars, souhaitant « jouer uniquement en cours, mais pas à la maison ». En réalité, bien souvent on n’arrive pas à l’arrêter, il faut parfois négocier pour raccourcir son temps de jeu lorsqu’on doit partir de la maison. Cela m’a donc beaucoup étonné. Nous en avons discuté et son professeur lui a réexpliqué que s’il jouait uniquement à l’école de musique sans pratiquer en dehors des cours, il ne progresserait pas et finirait par se décourager. Grand Loustic n’en a pas reparlé depuis. Je croise les doigts…
Voici la vidéo que nous avons réalisée durant les vacances de printemps. Depuis le dernier bilan après 3 mois, nous avons intégré différentes choses dans nos séances de jeu :
La méthode O Passo pour laquelle j’ai suivi une formation, et dont je me sers également avec mes élèves flûtistes et mes patients en musicothérapie. Retrouvez ici l’article sur la méthode O Passo.
Le jeu drôles de notes qu’on emmène un peu partout. Pour l’instant, la vitesse de lecture n’est pas folle, mais il y a de moins en moins d’erreurs. Pour en savoir plus sur ce jeu (qui s’utilise plutôt comme le jeu Uno, mais que j’utilise différemment dans la vidéo), je vous invite à aller voir cet article consacré au jeu Drôles de notes.
C’est le premier instrument à anche simple que je vous propose d’explorer dans la série « un instrument par semaine ». L’anche est un petit morceau de roseau taillé très finement qui, fixé sur le bec de la clarinette avec une « ligature » et placé dans la bouche du clarinettiste, vibre quand celui-ci souffle dans l’instrument. C’est cette vibration qui produit le son qui est ensuite amplifié dans le corps de l’instrument. Les trous et clés permettent de jouer différentes notes en allongeant ou en raccourcissant la longueur de la colonne d’air.
Cliquez ici pour découvrir la clarinette (et son ancêtre le chalumeau), instrument à anche simple, qui inspira de nombreux compositeurs, comme Mozart, Stockausen…