La pédagogie de groupe expliquée en vidéo par Claude-Henry Joubert : comment et pourquoi la proposer ? Quels bénéfices pour les élèves ? Il nous explique également comment et pourquoi Arlette Biget, auteur d’un ouvrage sur la pédagogie de groupe, l’a instaurée dans sa classe de flûte dans les années 1970.
Au départ on est très enthousiaste. On veut le jouer, ce magnifique air qu’on écoute en boucle depuis des semaines. On s’y voit déjà. On trouve enfin la partition, on la déchiffre. Aïe, c’est un peu plus dur que ce qu’on imaginait. Mais l’enthousiasme est là, alors en avant Guingamp ! On tient en général une semaine, parfois deux. « Et là, c’est le drame ». Entre les rendez-vous d’orthophoniste du petit, la fuite d’eau de la salle de bain et le travail qui s’emballe, on n’a plus assez de temps à consacrer à son biniou, qui devient un élément de décoration dans le salon, la chambre ou le grenier.
Aucun apprentissage n’est possible sans enthousiasme, c’est en quelques mots ce que j’ai envie de partager avec vous aujourd’hui, suite à la conférence d’André Stern que j’ai eu le plaisir d’écouter lors du dernier Festival pour l’Ecole de la Vie. En d’autres termes, faire confiance aux enfants, qui sont équipés du meilleur outil d’apprentissage qui soit : le jeu, et de ce qui permet de rien oublier de nos apprentissages : l’enthousiasme.
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.
Bien entendu, vous n’apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n’est d’ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu’on ne peut apprendre à faire de la musique qu’en chantant et/ou en pratiquant un instrument.
En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le côté ludique de cette application est incontestable. Elle est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et le jeu valorise les progrès chaque fois qu’un niveau est atteint.
J’ai testé la formation en ligne « Vaincre le trac et maîtriser la technique », qui réunit une mine d’informations sur le fonctionnement du cerveau et propose à chacun, quel que soit son niveau, des astuces, exercices et techniques pour dépasser le trac et améliorer sa technique instrumentale ou vocale. Michel Ricquier vous propose aujourd’hui une réduction de 10% sur le prix de cette formation.
Solfège ou formation musicale ?
C’est une interrogation qui revient souvent dans la bouche des parents que je rencontre dans mon école de musique. L’un est souvent confondu avec l’autre et les parents ne savent pas forcément à quelle sauce leurs enfants vont être mangés quand on leur propose un cours de formation musicale. Certains gardent de très mauvais souvenirs du « solfège » et les a priori sont légion quand on évoque ce versant de l’apprentissage musical. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : un ensemble de domaines d’apprentissages musicaux, qui ne peuvent être réduits au seul solfège. En « FM », on chante, on bouge, on écoute, on lit la musique, on joue, on découvre, on enrichit sa culture musicale, on fait des rythmes avec son corps ou son instrument… La FM, c’est tout cela, et croyez-moi, ça peut – vraiment – être passionnant, pour peu que les professeurs soient bien formés (et ils le sont de mieux en mieux à mon humble avis), et qu’on veille à ne pas contaminer les enfants avec nos éventuelles idées reçues.
Ils sont partout ! Mais ça n’est pas si nouveau…
Si vous n’en avez pas encore vu, c’est probablement que vous sortez d’un coma ces derniers temps, ou bien que vous n’avez croisé aucun enfant depuis plusieurs semaines, car leurs ventes explosent depuis le printemps 2017, alors qu’ils ont été créés il y a une vingtaine d’années. Les hand-spinners (qu’on pourrait traduire littéralement par « hélices à main ») sont ces petites toupies toutes plates que les enfants peuvent faire tourner sur elles-mêmes pendant des heures. Le hand spinner fait partie de la grande famille des fidgets, ces petits objets conçus pour calmer nos envies de malaxer, triturer, bouger, manipuler, remuer… Très utilisés depuis longtemps avec les enfants souffrant de troubles de l’attention, ils peuvent également être utiles pour nos petits (et grands) musiciens en herbe.
Cliquez ici pour découvrir une méthode pour être « bien calé » rythmiquement dans vos morceaux. Voici comment vous pouvez utiliser cet outil pour jouer un morceau en rythme (ou aider votre enfant à le faire), grâce à la méthode O Passo.
Grand loustic aime toujours autant le piano. Il a eu un petit « coup de mou » en mars, souhaitant « jouer uniquement en cours, mais pas à la maison ». En réalité, bien souvent on n’arrive pas à l’arrêter, il faut parfois négocier pour raccourcir son temps de jeu lorsqu’on doit partir de la maison. Cela m’a donc beaucoup étonné. Nous en avons discuté et son professeur lui a réexpliqué que s’il jouait uniquement à l’école de musique sans pratiquer en dehors des cours, il ne progresserait pas et finirait par se décourager. Grand Loustic n’en a pas reparlé depuis. Je croise les doigts…
Voici la vidéo que nous avons réalisée durant les vacances de printemps. Depuis le dernier bilan après 3 mois, nous avons intégré différentes choses dans nos séances de jeu :
La méthode O Passo pour laquelle j’ai suivi une formation, et dont je me sers également avec mes élèves flûtistes et mes patients en musicothérapie. Retrouvez ici l’article sur la méthode O Passo.
Le jeu drôles de notes qu’on emmène un peu partout. Pour l’instant, la vitesse de lecture n’est pas folle, mais il y a de moins en moins d’erreurs. Pour en savoir plus sur ce jeu (qui s’utilise plutôt comme le jeu Uno, mais que j’utilise différemment dans la vidéo), je vous invite à aller voir cet article consacré au jeu Drôles de notes.
Il y a des expériences dont on peut dire qu’il y a eu un avant et un un après. J’ai en effet eu la chance de pouvoir participer à une formation sur la méthode O Passo avec son créateur, Lucas Ciavatta. C’est en 1996 qu’il a créé cette méthode d’éducation qui met le corps au centre de l’expérience musicale. Accessible à tous, musicien ou non, cette approche permet de lire le rythme dans le corps et de se libérer d’une interprétation désincarnée de la musique.