Comprendre la musique classique grâce à un outil visuel
Difficile de comprendre la musique classique ? Avouons-le, aborder cet univers présente quelques défis pour le novice. Par exemple, en écoutant du Bach, on pourrait avoir le sentiment de s’égarer dans un labyrinthe sonore. Qu’est-ce qui pourrait vous aider — vous, votre enfant, ou vos élèves — à mieux saisir la logique de ces œuvres parfois complexes ? La Music Animation Machine (MAM)! La connaissance du solfège n’est pas requise. L’outil visuel est donc idéal pour l’éveil musical. Mais alors, de quoi s’agit-il ? Et comment fonctionne-t-il ? Explication.
La Music Animation Machine, un logiciel qui vous aide à voir les notes
Présentation
La Music Animation Machine est un programme informatique. Elle produit une représentation graphique d’une musique. Comment est-ce possible sans partition ou tablature ? En fait, ce logiciel génère une animation des notes jouées. Celles-ci sont symbolisées par des barres qui défilent au rythme de la composition. La longueur des signes dépend de la durée ; et la position, de la tonalité. Les formes sont généralement colorisées. La teinte employée peut, selon le morceau, correspondre soit à la hauteur, soit à l’instrument utilisé. Plutôt sympa quand on doit suivre la Cinquième Symphonie de Beethoven !
Voulez-vous voir de quoi cette application est capable ? Vous pouvez la télécharger gratuitement. Mais l’idéal est de se tourner vers la chaîne YouTube du créateur. Vous y trouverez de nombreuses vidéos. D’ailleurs, en voici une qui vous permet de comparer la partition et l’animation. Il s’agit de l’Air sur la corde de sol de Johann Sebastian Bach.
Historique
Et si on parlait de la genèse de ce projet ? L’idée vient d’un certain Stephen Malinowski, né en 1953. En 1975, lors d’une soirée, le jeune Américain écoutait une sonate pour violon. Tout en suivant la mélodie à l’aide de la partition, il a eu l’impression que les notes dansaient sur la portée.
Dès lors, le mélomane n’avait plus qu’un objectif en tête : décrire visuellement des ensembles musicaux de plus grande envergure. L’intérêt ? Permettre à ceux qui n’ont aucune connaissance théorique de toucher du doigt le sens d’un morceau.
Atteindre ce but n’était pas une mince affaire ! Stephen a dû apprendre la programmation en autodidacte. En 1985, la première version de la Music Animation Machine voit enfin le jour ! Depuis, le concepteur ne cesse d’imaginer d’autres façons de mettre en valeur la structure d’une création. D’ailleurs, l’outil est même utilisé dans certains concerts. Mais concrètement, comment cette application vous aide-t-elle à comprendre la musique classique ?
Les points forts du logiciel pour comprendre la musique classique
La manière dont Stephen exploite la MAM vous aide à comprendre l’intention du compositeur. Ses maîtres mots : intuitivité et esthétisme. Ainsi, vous serez tenu en haleine tout au long de l’écoute. Voyez quelques exemples pour vous en convaincre.
La MAM met en valeur la cohérence d’un morceau
Par exemple, le Canon de Pachelbel gravite autour d’une succession de 8 notes jouées en boucle à la basse. Et qui dit « canon », dit une ligne mélodique que 3 violons répètent l’un après l’autre. Ceux-ci forment ainsi un tout harmonieux. Maintenant, « regardez » cette musique. Alors, captivant n’est-ce pas ?
Vous apprécierez aussi les Douze variations sur les Folies d’Espagne. Une variation consiste à modifier une mélodie à chaque fois qu’elle est rejouée. Sans image, cette transformation peut paraitre confuse. Mais la représentation graphique de ce morceau vous aidera à percevoir sa cohérence.
Le programme produit des animations esthétiques
Pour preuve : le titre Poissons d’or. Représentant du courant impressionniste, Debussy savait évoquer certaines scènes grâce à ses subtiles compositions. Et quoi de mieux pour présenter ce titre que d’utiliser des formes nous rappelant… des poissons ? Même leurs mouvements s’apparentent à ceux de ces animaux à nageoires.
Les vidéos rendent accessibles des longs morceaux complexes
La Grande Fugue de Beethoven est typiquement un morceau qui semble énigmatique et abstrait à l’écoute. Mais qu’est-ce qu’une fugue ? Pour faire simple, il s’agit d’un thème qui est joué à tour de rôle par différents instruments, mais à des hauteurs distinctes. C’est comme si celui-ci fuguait d’une voix à une autre. Une partie de cache-cache, en somme ! Dans ce ballet d’ovales, de points et de rectangles, parviendrez-vous à reconnaître la mélodie de la fugue ? Attention, les 17 minutes de vidéo passeront très vite. 😉
Que ce soit pour vous, votre enfant ou vos élèves, la Music Animation Machine est un excellent outil pour comprendre la musique classique. La perception visuelle des hauteurs vous aidera à rester attentif et à saisir la structure de l’œuvre. Mais, est-ce la seule et unique manière d’apprécier une composition ? Évidemment, non. D’autres dimensions sont à prendre en compte, comme le contexte, l’interprétation et l’émotion. Et si vous désirez aller encore plus loin dans l’analyse d’une pièce, le solfège deviendra vite indispensable ! D’ailleurs, pour vous lancer, jetez un coup d’œil à ces articles :
- Drôles de notes : apprendre à lire les notes en s’amusant !
- Music Crab : une application pour progresser en lecture de notes
- Un site pour progresser en lecture de notes (mais pas que…)
- La Bataille rythmique, un jeu pour dompter les rythmes !
Sources
MALINOWSKI Stephen. Time-line of the Music Animation Machine (and related experiments) [anglais, en ligne]. Disponible sur : http://www.musanim.com/mam/mamhist.htm (consulté le 18/05/2022).
MALINOWSKI Stephen. Music Animation Machine — Live! [anglais, en ligne]. Disponible sur : http://www.musanim.com/Live/ (consulté le 18/05/2022).
Bjork.fr. Stephen Malinowski [en ligne]. Disponible sur : http://www.bjork.fr/stephen-malinowski (consulté le 18/05/2022).
Kévin Dessoly est passionné de composition et d’improvisation musicale. Il aime également écrire sur Internet. Si vous voulez en savoir plus sur lui, n’hésitez pas à faire un tour sur sa page LinkedIn.