À l’heure où le coronavirus nous contraint au confinement, le casse-tête a commencé pour des milliers d’enseignants et d’élèves d’écoles de musique et conservatoire. Comment assurer la continuité de l’apprentissage musical dans des disciplines qui nécessitent une certaine proximité entre élève et professeur ? Des solutions existent, nous les détaillons dans cet article.
De Tokyo à Montreal, en passant par la Guadeloupe, ils sont des milliers à jouer chaque année un répertoire commun qui, depuis les années 50 au Japon, réunit parents et enfants autour d’une méthode bien différente des méthodes « conventionnelles » d’apprentissage de la musique : la méthode Suzuki. De même qu’un enfant apprend à parler par imitation bien avant d’apprendre à lire, le Docteur Shini’chi Suzuki avait observé que les jeunes enfants avaient tous, naturellement, des dispositions pour apprendre la musique par imitation, sans partition, du moins au début de l’apprentissage. Son approche, originale pour l’époque, a fait des émules dans le monde entier, et ce sont à présent des centaines d’écoles et d’instituts qui utilisent cette pédagogie.
#1 Préambule « La facilité ne conduit pas toujours à la créativité » (F. Roger) Octobre 1997, vers 22h. Un jardin déjà bien refroidi par les premières fraîcheurs de l’automne normand. Une jeune fille de 15 ans se faufile par la porte d’entrée de la maison endormie. On vient de la déposer en voiture devant le portillon. … [Lire la suite]