La pédagogie de groupe expliquée en vidéo par Claude-Henry Joubert : comment et pourquoi la proposer ? Quels bénéfices pour les élèves ? Il nous explique également comment et pourquoi Arlette Biget, auteur d’un ouvrage sur la pédagogie de groupe, l’a instaurée dans sa classe de flûte dans les années 1970.
Une méthode pour apprendre et vivre le rythme avec son corps ! Ghislain nous présente la formation en ligne qu’il a réalisée avec Jérôme Viollet, membre de l’Instituto O Passo.
De Tokyo à Montreal, en passant par la Guadeloupe, ils sont des milliers à jouer chaque année un répertoire commun qui, depuis les années 50 au Japon, réunit parents et enfants autour d’une méthode bien différente des méthodes « conventionnelles » d’apprentissage de la musique : la méthode Suzuki. De même qu’un enfant apprend à parler par imitation bien avant d’apprendre à lire, le Docteur Shini’chi Suzuki avait observé que les jeunes enfants avaient tous, naturellement, des dispositions pour apprendre la musique par imitation, sans partition, du moins au début de l’apprentissage. Son approche, originale pour l’époque, a fait des émules dans le monde entier, et ce sont à présent des centaines d’écoles et d’instituts qui utilisent cette pédagogie.
Au départ on est très enthousiaste. On veut le jouer, ce magnifique air qu’on écoute en boucle depuis des semaines. On s’y voit déjà. On trouve enfin la partition, on la déchiffre. Aïe, c’est un peu plus dur que ce qu’on imaginait. Mais l’enthousiasme est là, alors en avant Guingamp ! On tient en général une semaine, parfois deux. « Et là, c’est le drame ». Entre les rendez-vous d’orthophoniste du petit, la fuite d’eau de la salle de bain et le travail qui s’emballe, on n’a plus assez de temps à consacrer à son biniou, qui devient un élément de décoration dans le salon, la chambre ou le grenier.
Aucun apprentissage n’est possible sans enthousiasme, c’est en quelques mots ce que j’ai envie de partager avec vous aujourd’hui, suite à la conférence d’André Stern que j’ai eu le plaisir d’écouter lors du dernier Festival pour l’Ecole de la Vie. En d’autres termes, faire confiance aux enfants, qui sont équipés du meilleur outil d’apprentissage qui soit : le jeu, et de ce qui permet de rien oublier de nos apprentissages : l’enthousiasme.
Cliquez sur les images ci-dessous pour télécharger votre papier à musique, dans le format correspondant à vos besoins
Aujourd’hui, on s’attaque à un fléau qui sévit dans nos écoles de musiques, nos orchestres, nos groupes les plus variés. J’ai nommé : le saucissonnage des pupitres. Voici une vidéo pour vous montrer comment faire durer votre pupitre plus longtemps et éviter qu’il ressemble à un amas de métal inutilisable.
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.
Bien entendu, vous n’apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n’est d’ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu’on ne peut apprendre à faire de la musique qu’en chantant et/ou en pratiquant un instrument.
En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le côté ludique de cette application est incontestable. Elle est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et le jeu valorise les progrès chaque fois qu’un niveau est atteint.
J’ai reçu il y a quelques temps l’invitation de Sébastien du blog spectacle-scolaire.net. Son blog apporte des conseils à destination des animateurs et professeurs pour les aider à créer des spectacles scolaires de qualité. Le carnaval d’article proposé par Sébastien est donc tourné vers le spectacle et nous demande de relater nos meilleurs souvenirs de spectacles, que ce soit lorsque nous étions enfant ou à l’âge adulte et que ce soit des souvenirs de scène ou d’organisation.
J’ai testé la formation en ligne « Vaincre le trac et maîtriser la technique », qui réunit une mine d’informations sur le fonctionnement du cerveau et propose à chacun, quel que soit son niveau, des astuces, exercices et techniques pour dépasser le trac et améliorer sa technique instrumentale ou vocale. Michel Ricquier vous propose aujourd’hui une réduction de 10% sur le prix de cette formation.