J’ai testé la formation en ligne « Vaincre le trac et maîtriser la technique », qui réunit une mine d’informations sur le fonctionnement du cerveau et propose à chacun, quel que soit son niveau, des astuces, exercices et techniques pour dépasser le trac et améliorer sa technique instrumentale ou vocale. Michel Ricquier vous propose aujourd’hui une réduction de 10% sur le prix de cette formation.
Il s’agit de la capacité à entendre dans sa tête une musique en ayant conscience des différents paramètres de celle-ci : intervalles, timbre, rythme, etc. Certains musiciens peuvent par exemple entendre la musique intérieurement en regardant une partition, un peu comme lorsque vous lisez un livre et que vous entendez les mots dans votre tête.
Le cortège s’est soudainement arrêté. Devant nous, des enfants, des ados et quelques enfants plus grands – qui ne ressemblent plus tout à fait à des adultes en ce jour de carnaval – suivent le mouvement de la foule dans une euphorie générale. C’est le son qui me parvient en premier.
– ré fa la la la – ré fa la la…
Solfège ou formation musicale ?
C’est une interrogation qui revient souvent dans la bouche des parents que je rencontre dans mon école de musique. L’un est souvent confondu avec l’autre et les parents ne savent pas forcément à quelle sauce leurs enfants vont être mangés quand on leur propose un cours de formation musicale. Certains gardent de très mauvais souvenirs du « solfège » et les a priori sont légion quand on évoque ce versant de l’apprentissage musical. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : un ensemble de domaines d’apprentissages musicaux, qui ne peuvent être réduits au seul solfège. En « FM », on chante, on bouge, on écoute, on lit la musique, on joue, on découvre, on enrichit sa culture musicale, on fait des rythmes avec son corps ou son instrument… La FM, c’est tout cela, et croyez-moi, ça peut – vraiment – être passionnant, pour peu que les professeurs soient bien formés (et ils le sont de mieux en mieux à mon humble avis), et qu’on veille à ne pas contaminer les enfants avec nos éventuelles idées reçues.
Interview de Marie-Alice Charritat : « Les Contamalices, c’est une série de contes que j’écris, pour les enfants qui ont entre 4 et 7 ans et qui racontent des histoires en musique avec des chansons. Ce sont des contes qui amènent dans des pays imaginaires, dans des pays merveilleux. À chaque chanson, ça va être le prétexte de travailler un rythme ou une petite mélodie et puis découvrir un instrument de musique qui va accompagner la chanson. Dans les Contamalices, le livret se présente sous la forme d’un livret à colorier, à décorer, avec des activités musicales aussi pour les enfants et puis ce fameux disque, dans lequel on a chaque chanson qui est enregistrée avec la voix d’une chanteuse, puis en version instrumentale pour que les enfants puissent chanter tout seuls. Ces Contamalices sont utilisés aussi bien dans les écoles qu’en famille. »
Ils sont partout ! Mais ça n’est pas si nouveau…
Si vous n’en avez pas encore vu, c’est probablement que vous sortez d’un coma ces derniers temps, ou bien que vous n’avez croisé aucun enfant depuis plusieurs semaines, car leurs ventes explosent depuis le printemps 2017, alors qu’ils ont été créés il y a une vingtaine d’années. Les hand-spinners (qu’on pourrait traduire littéralement par « hélices à main ») sont ces petites toupies toutes plates que les enfants peuvent faire tourner sur elles-mêmes pendant des heures. Le hand spinner fait partie de la grande famille des fidgets, ces petits objets conçus pour calmer nos envies de malaxer, triturer, bouger, manipuler, remuer… Très utilisés depuis longtemps avec les enfants souffrant de troubles de l’attention, ils peuvent également être utiles pour nos petits (et grands) musiciens en herbe.
Cliquez ici pour découvrir une méthode pour être « bien calé » rythmiquement dans vos morceaux. Voici comment vous pouvez utiliser cet outil pour jouer un morceau en rythme (ou aider votre enfant à le faire), grâce à la méthode O Passo.
Grand loustic aime toujours autant le piano. Il a eu un petit « coup de mou » en mars, souhaitant « jouer uniquement en cours, mais pas à la maison ». En réalité, bien souvent on n’arrive pas à l’arrêter, il faut parfois négocier pour raccourcir son temps de jeu lorsqu’on doit partir de la maison. Cela m’a donc beaucoup étonné. Nous en avons discuté et son professeur lui a réexpliqué que s’il jouait uniquement à l’école de musique sans pratiquer en dehors des cours, il ne progresserait pas et finirait par se décourager. Grand Loustic n’en a pas reparlé depuis. Je croise les doigts…
Voici la vidéo que nous avons réalisée durant les vacances de printemps. Depuis le dernier bilan après 3 mois, nous avons intégré différentes choses dans nos séances de jeu :
La méthode O Passo pour laquelle j’ai suivi une formation, et dont je me sers également avec mes élèves flûtistes et mes patients en musicothérapie. Retrouvez ici l’article sur la méthode O Passo.
Le jeu drôles de notes qu’on emmène un peu partout. Pour l’instant, la vitesse de lecture n’est pas folle, mais il y a de moins en moins d’erreurs. Pour en savoir plus sur ce jeu (qui s’utilise plutôt comme le jeu Uno, mais que j’utilise différemment dans la vidéo), je vous invite à aller voir cet article consacré au jeu Drôles de notes.
« Le Stardrum, c’est un instrument de la famille des lamellophones, que je fabrique à partir de bouteilles de gaz, depuis à peu près 2 ans. Ça fait à peu près 2 ans que j’ai commencé les essais et un an qu’il est commercialisé. C’est un instrument qui est composé de 9 lamelles qui forment toujours une gamme ou le mode d’une gamme. Ça le rend très intuitif et accessible à tous. Au niveau des notes, la gamme se monte et se descend comme ceci [il joue une gamme ascendante et une gamme descendante], en alternant. C’est complètement artisanal. La seule chose que je ne fais pas moi-même, c’est la peinture qui est une peinture époxy cuite au four et sinon tout le reste est fait main. Il y a un pré-accordage avant la peinture et un accordage final qui est fait au spectroscope pour être sûr d’avoir la fréquence exacte. »
Il s’agit d’une paire de mailloches en plastique très faciles d’utilisation dès le plus jeune âge. Un embout en caoutchouc permet non-seulement d’éviter aux enfants de se faire mal, mais aussi de rendre l’attaque plus douce sur les surfaces dures. C’est le percussionniste Dominique André qui a conçu cet instrument, avec le souci de trouver un compromis entre résistance de l’objet, prix abordable, son satisfaisant et ergonomie permettant une utilisation même chez des personnes qui ont des difficultés de préhension. L’instrument peut s’utiliser de différentes façons : en le grattant, en le frottant, en le raclant, en le laissant rebondir…