Trouvez ici des conseils pour accompagner vos enfants et adolescents dans leur apprentissage musical.
Aucun apprentissage n’est possible sans enthousiasme, c’est en quelques mots ce que j’ai envie de partager avec vous aujourd’hui, suite à la conférence d’André Stern que j’ai eu le plaisir d’écouter lors du dernier Festival pour l’Ecole de la Vie. En d’autres termes, faire confiance aux enfants, qui sont équipés du meilleur outil d’apprentissage qui soit : le jeu, et de ce qui permet de rien oublier de nos apprentissages : l’enthousiasme.
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Aujourd’hui, on s’attaque à un fléau qui sévit dans nos écoles de musiques, nos orchestres, nos groupes les plus variés. J’ai nommé : le saucissonnage des pupitres. Voici une vidéo pour vous montrer comment faire durer votre pupitre plus longtemps et éviter qu’il ressemble à un amas de métal inutilisable.
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.
Bien entendu, vous n’apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n’est d’ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu’on ne peut apprendre à faire de la musique qu’en chantant et/ou en pratiquant un instrument.
En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le côté ludique de cette application est incontestable. Elle est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et le jeu valorise les progrès chaque fois qu’un niveau est atteint.
Il s’agit de la capacité à entendre dans sa tête une musique en ayant conscience des différents paramètres de celle-ci : intervalles, timbre, rythme, etc. Certains musiciens peuvent par exemple entendre la musique intérieurement en regardant une partition, un peu comme lorsque vous lisez un livre et que vous entendez les mots dans votre tête.
Le cortège s’est soudainement arrêté. Devant nous, des enfants, des ados et quelques enfants plus grands – qui ne ressemblent plus tout à fait à des adultes en ce jour de carnaval – suivent le mouvement de la foule dans une euphorie générale. C’est le son qui me parvient en premier.
– ré fa la la la – ré fa la la…
Solfège ou formation musicale ?
C’est une interrogation qui revient souvent dans la bouche des parents que je rencontre dans mon école de musique. L’un est souvent confondu avec l’autre et les parents ne savent pas forcément à quelle sauce leurs enfants vont être mangés quand on leur propose un cours de formation musicale. Certains gardent de très mauvais souvenirs du « solfège » et les a priori sont légion quand on évoque ce versant de l’apprentissage musical. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : un ensemble de domaines d’apprentissages musicaux, qui ne peuvent être réduits au seul solfège. En « FM », on chante, on bouge, on écoute, on lit la musique, on joue, on découvre, on enrichit sa culture musicale, on fait des rythmes avec son corps ou son instrument… La FM, c’est tout cela, et croyez-moi, ça peut – vraiment – être passionnant, pour peu que les professeurs soient bien formés (et ils le sont de mieux en mieux à mon humble avis), et qu’on veille à ne pas contaminer les enfants avec nos éventuelles idées reçues.
Ils sont partout ! Mais ça n’est pas si nouveau…
Si vous n’en avez pas encore vu, c’est probablement que vous sortez d’un coma ces derniers temps, ou bien que vous n’avez croisé aucun enfant depuis plusieurs semaines, car leurs ventes explosent depuis le printemps 2017, alors qu’ils ont été créés il y a une vingtaine d’années. Les hand-spinners (qu’on pourrait traduire littéralement par « hélices à main ») sont ces petites toupies toutes plates que les enfants peuvent faire tourner sur elles-mêmes pendant des heures. Le hand spinner fait partie de la grande famille des fidgets, ces petits objets conçus pour calmer nos envies de malaxer, triturer, bouger, manipuler, remuer… Très utilisés depuis longtemps avec les enfants souffrant de troubles de l’attention, ils peuvent également être utiles pour nos petits (et grands) musiciens en herbe.
Cliquez ici pour découvrir une méthode pour être « bien calé » rythmiquement dans vos morceaux. Voici comment vous pouvez utiliser cet outil pour jouer un morceau en rythme (ou aider votre enfant à le faire), grâce à la méthode O Passo.
Grand loustic aime toujours autant le piano. Il a eu un petit « coup de mou » en mars, souhaitant « jouer uniquement en cours, mais pas à la maison ». En réalité, bien souvent on n’arrive pas à l’arrêter, il faut parfois négocier pour raccourcir son temps de jeu lorsqu’on doit partir de la maison. Cela m’a donc beaucoup étonné. Nous en avons discuté et son professeur lui a réexpliqué que s’il jouait uniquement à l’école de musique sans pratiquer en dehors des cours, il ne progresserait pas et finirait par se décourager. Grand Loustic n’en a pas reparlé depuis. Je croise les doigts…
Voici la vidéo que nous avons réalisée durant les vacances de printemps. Depuis le dernier bilan après 3 mois, nous avons intégré différentes choses dans nos séances de jeu :
La méthode O Passo pour laquelle j’ai suivi une formation, et dont je me sers également avec mes élèves flûtistes et mes patients en musicothérapie. Retrouvez ici l’article sur la méthode O Passo.
Le jeu drôles de notes qu’on emmène un peu partout. Pour l’instant, la vitesse de lecture n’est pas folle, mais il y a de moins en moins d’erreurs. Pour en savoir plus sur ce jeu (qui s’utilise plutôt comme le jeu Uno, mais que j’utilise différemment dans la vidéo), je vous invite à aller voir cet article consacré au jeu Drôles de notes.