Trouvez ici des conseils pour accompagner vos enfants et adolescents dans leur apprentissage musical.
La pédagogie de groupe expliquée en vidéo par Claude-Henry Joubert : comment et pourquoi la proposer ? Quels bénéfices pour les élèves ? Il nous explique également comment et pourquoi Arlette Biget, auteur d’un ouvrage sur la pédagogie de groupe, l’a instaurée dans sa classe de flûte dans les années 1970.
De Tokyo à Montreal, en passant par la Guadeloupe, ils sont des milliers à jouer chaque année un répertoire commun qui, depuis les années 50 au Japon, réunit parents et enfants autour d’une méthode bien différente des méthodes « conventionnelles » d’apprentissage de la musique : la méthode Suzuki. De même qu’un enfant apprend à parler par imitation bien avant d’apprendre à lire, le Docteur Shini’chi Suzuki avait observé que les jeunes enfants avaient tous, naturellement, des dispositions pour apprendre la musique par imitation, sans partition, du moins au début de l’apprentissage. Son approche, originale pour l’époque, a fait des émules dans le monde entier, et ce sont à présent des centaines d’écoles et d’instituts qui utilisent cette pédagogie.
Au départ on est très enthousiaste. On veut le jouer, ce magnifique air qu’on écoute en boucle depuis des semaines. On s’y voit déjà. On trouve enfin la partition, on la déchiffre. Aïe, c’est un peu plus dur que ce qu’on imaginait. Mais l’enthousiasme est là, alors en avant Guingamp ! On tient en général une semaine, parfois deux. « Et là, c’est le drame ». Entre les rendez-vous d’orthophoniste du petit, la fuite d’eau de la salle de bain et le travail qui s’emballe, on n’a plus assez de temps à consacrer à son biniou, qui devient un élément de décoration dans le salon, la chambre ou le grenier.
Aucun apprentissage n’est possible sans enthousiasme, c’est en quelques mots ce que j’ai envie de partager avec vous aujourd’hui, suite à la conférence d’André Stern que j’ai eu le plaisir d’écouter lors du dernier Festival pour l’Ecole de la Vie. En d’autres termes, faire confiance aux enfants, qui sont équipés du meilleur outil d’apprentissage qui soit : le jeu, et de ce qui permet de rien oublier de nos apprentissages : l’enthousiasme.
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Aujourd’hui, on s’attaque à un fléau qui sévit dans nos écoles de musiques, nos orchestres, nos groupes les plus variés. J’ai nommé : le saucissonnage des pupitres. Voici une vidéo pour vous montrer comment faire durer votre pupitre plus longtemps et éviter qu’il ressemble à un amas de métal inutilisable.
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.
Bien entendu, vous n’apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n’est d’ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu’on ne peut apprendre à faire de la musique qu’en chantant et/ou en pratiquant un instrument.
En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le côté ludique de cette application est incontestable. Elle est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et le jeu valorise les progrès chaque fois qu’un niveau est atteint.
Il s’agit de la capacité à entendre dans sa tête une musique en ayant conscience des différents paramètres de celle-ci : intervalles, timbre, rythme, etc. Certains musiciens peuvent par exemple entendre la musique intérieurement en regardant une partition, un peu comme lorsque vous lisez un livre et que vous entendez les mots dans votre tête.
Le cortège s’est soudainement arrêté. Devant nous, des enfants, des ados et quelques enfants plus grands – qui ne ressemblent plus tout à fait à des adultes en ce jour de carnaval – suivent le mouvement de la foule dans une euphorie générale. C’est le son qui me parvient en premier.
– ré fa la la la – ré fa la la…
Solfège ou formation musicale ?
C’est une interrogation qui revient souvent dans la bouche des parents que je rencontre dans mon école de musique. L’un est souvent confondu avec l’autre et les parents ne savent pas forcément à quelle sauce leurs enfants vont être mangés quand on leur propose un cours de formation musicale. Certains gardent de très mauvais souvenirs du « solfège » et les a priori sont légion quand on évoque ce versant de l’apprentissage musical. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : un ensemble de domaines d’apprentissages musicaux, qui ne peuvent être réduits au seul solfège. En « FM », on chante, on bouge, on écoute, on lit la musique, on joue, on découvre, on enrichit sa culture musicale, on fait des rythmes avec son corps ou son instrument… La FM, c’est tout cela, et croyez-moi, ça peut – vraiment – être passionnant, pour peu que les professeurs soient bien formés (et ils le sont de mieux en mieux à mon humble avis), et qu’on veille à ne pas contaminer les enfants avec nos éventuelles idées reçues.