C’est vrai que la traduction de l’acronyme « DJ » est « Disc Jockey ». Autrement dit, on enchaine des disques sans « réellement jouer d’un instrument ». Mais ça, c’était surtout vrai avant ! Je suis d’accord, certains DJ d’aujourd’hui ne font qu’enchainer des disques (et plus ou moins au tempo pour les pires d’entre eux).
Mais vous allez voir que le métier de DJ a bien évolué depuis et que les instruments de musique se sont invités à la fête ou encore ce que l’on appelle le « live act » (je vous explique ce que c’est un peu plus bas) se développe de plus en plus.
Note : cet article invité a été écrit par STAN K du blog FORMATION DJ
On est tout aussi passionné par la musique
Comme pour tout musicien qui se respecte, la musique est tout d’abord une passion. A titre personnel, je ne connais aucun DJ qui exerce ce métier sans aimer la musique. Les raisons sont les mêmes que pour tous les musiciens : nous écoutons beaucoup de musique (toute la journée) et de styles très variés. Nous écoutons aussi nos confrères DJ à la fois pour découvrir de nouveaux morceaux, leurs nouvelles productions musicales ou encore de nouvelles techniques de mix.
La musique rythme nos vies (le jeu de mot n’était pas prévu ^^) et peu importe le moment de la journée, on trouve toujours le moyen d’en écouter ou d’en faire !
Il faut connaître sa musique et jouer avec le rythme
Comme pour un musicien qui doit répéter des heures et des heures pour maîtriser sa partition, le DJ – lui – doit écouter et réécouter ses morceaux pour les connaître. C’est l’une des bases du métier. Personnellement, lorsque je joue un titre en soirée, je connais tout de suite sa structure, sa mélodie, son tempo, ses changements et ce, pour quasiment tous les morceaux que j’ai dans ma bibliothèque musicale. Pour en arriver là, j’ai dû écouter, écouter, encore écouter et réécouter les morceaux. Tous les prétextes sont bons : en cuisinant, sous la douche, en voiture, j’ai également de la chance puisque je travaille dans une radio musicale, donc j’écoute une partie de ces morceaux toute la journée 😉
La connaissance structurelle d’un morceau est très importante puisque c’est elle qui nous permettra – en grande partie – de réaliser un enchainement propre pendant nos sets (prestations). Pour se faire, il faut savoir comment se compose la mélodie, le refrain, ou encore si il y a aura un break juste après dans le morceau… Et il faut connaître exactement la même chose pour le morceau suivant… puis pareil pour enchainer avec le prochain, etc. Vous avez compris, plus vous connaîtrez vos morceaux, mieux ce sera pour offrir un set beau et propre à votre public… Cela fonctionne de la même manière pour n’importe quel musicien.
Le rythme est également très important dans nos prestations ! Alors soyons d’accord, rien à voir avec un batteur qui donne le rythme et le tempo (ce qui m’impressionne toujours quand je regarde les lives de groupes de rock !). C’est plutôt dans le sens « jouer avec le rythme », varier le rythme et le faire au bon moment. A moins d’être dans un lieu dédié à un style musical bien particulier, la plupart du temps, il est obligatoire de varier les rythmes. Sans ça, le public se lasse et le DJ perd sa piste. Mais encore faut-il les maîtriser ces rythmes ! Et ça, ça se travaille
Ce n’est plus seulement « enchainer des disques »
A une époque (pas si lointaine), le métier de DJ était principalement de « jouer et enchainer des disques ». Certains, vraiment très bons, scratchaient également et jouaient un peu avec les vinyles, mais la technologie imposait certaines limites. De plus, le public consommait la musique différemment.
Aujourd’hui, dans une société où la vitesse ne cesse de s’accélérer et où tout doit aller plus vite, les clubbeurs consomment la musique en « express ». C’est-à-dire qu’au bout d’un couplet et un refrain, il faut passer à la musique suivante. Heureusement, pour nous aider, la nouvelle technologie nous permet de jouer et déstructurer complètement la musique pour la « modeler » sur-mesure. On peut y ajouter des effets (phaser, échos, flanger… Il en existe une multitude), boucler des temps à l’infini, rajouter des éléments musicaux, etc. On peut également connecter des « pads » pour créer des titres en live (j’en reparle dans le chapitre sur le live act un peu plus bas)… Le DJ finit par n’être limité que par son imagination.
L’autre partie très importante du métier est de sentir l’atmosphère qui règne dans la soirée. A la différence d’un groupe de musique qu’on vient voir sur scène pour leurs morceaux (et qui choisissent en partie leur playlist en fonction du lieu où ils joueront), le DJ – lui – doit s’adapter à la piste en temps réel. C’est une facette du métier un peu plus originale en tant que musicien. A l’exception des DJ superstars que l’on vient voir pour leurs titres, le DJ lambda ne pas prévoir à l’avance l’ordre de sa playlist… Au risque de perdre les gens si il ne s’ajuste pas en fonction de la réaction du public…
Les DJ Producteurs
Je ne vais pas m’éterniser sur les DJ Producteurs ici, mais un petit mot tout de même pour « connecter » une nouvelle fois le métier de DJ à celui de musicien. Le DJ Producteur est le DJ qui – en toute logique – produit des titres. Il doit donc toucher un minimum au piano / synthétiseur, à la guitare, éventuellement un peu de batterie… Même si tout le reste est ensuite géré par l’informatique.
Lorsque l’on produit des morceaux, il faut connaître un minimum ses gammes, l’harmonie, le solfège… pour que le rendu soit agréable à l’écoute. De cette manière, on est au cœur du métier de musicien
Les instruments s’invitent sur les sets DJ
Dans certains groupes, il n’est pas rare de voir le guitariste aussi chanteur ou encore le batteur aussi bassiste… Eh bien de plus en plus de musiciens couplent leurs talents d’instrumentiste avec celui de DJ ! C’est notamment le cas pour un saxophoniste français très connu : Natty Rico ou encore le batteur qui frôle les 500 000 abonnés sur YouTube : Afishal !
En couplant ces 2 métiers, on est vraiment dans la pratique de la musique « pure ». Comme pour les DJ Producteurs, ce DJ doit connaître parfaitement bien la musique au sens large pour pouvoir s’adapter avec son instrument durant ses prestations. Généralement, on assiste à un set « préparé » comme n’importe quel groupe de musique qui aurait organisé un concert.
Avec le batteur Afishal, on est déjà en partie dans le live act…
Le « live act », la prestation musicale par excellence
Je vous en parle depuis le début de cet article : le live act ! A mes yeux, c’est vraiment la prestation par excellence qui fait d’un DJ un musicien à part entière. Tous les instruments sont sur scène et le DJ compose en live sa musique. Le DJ connaît non seulement très bien la musique, son instrument mais en plus, tout le matériel autour qui lui permet de composer en live ! Il a paramétré plusieurs « pads » (genre de pupitres avec une multitude de boutons qui envoient des sonorités différentes lui permettant de jouer des effets, des notes ou encore des a capella).
Je vous laisse apprécier le live du DJ français Møme pour mieux visualiser de quoi il s’agit
J’espère que cet article vous permettra d’apprécier différemment le métier de DJ et de réellement le considérer comme étant un musicien à part entière
STAN K du blog FORMATION DJ
Crédits photo : belindner
Benjamin
Bravo pour cet article Stan ! Je rejoins complétement ton point de vue. Dans le hip-hop ou le jazz ( n’oubliant pas qu’Herbbie Hankock fût le premier à incorporer le scratch dans Rock It) les DJ sont même d’une importance capitale. Des groupes comme C2C nous montre aussi la très grande agilité a acquérir pour pouvoir jouer à plusieurs DJ. Leur musicalité est impressionnante.
Loic
C’est sympa d’avoir une vision différente du DJ et du musicien moderne. Je découvre pas mal de choses en lisant cet article (des artistes et plus à propos du métier de DJ), merci !
Ça fait tomber pas mal d’idées reçus qu’on peut avoir.
Et puis je rajouterais que l’ordinateur est un outils comme peut l’être l’instrument au service du créateur 🙂
Fred
Bonjour Stan,
Ton article propose une belle ouverture à la réflexion sur la réalité du DJ d’aujourd’hui!
Si la technologie a fait évoluer les outils du DJ en véritables instruments de musique.
Alors y a-t-il encore une réelle frontière entre un DJ et un musicien… 🙂
Une approche moderne, réaliste et intéressante, avec une expérience musicale innovante! Un spectacle qui offre un véritable voyage musical et visuel
Bravo les artistes…
Bravo DJ Stan K